На шёлк переносятся картины – натюрморты, пейзажи. Одна из первых её коллекций – «Степь цветёт на шёлке и холсте».

Наталья Акакина – выпускница Московского университета искусств, член Союза художников России, лауреат престижных российских и зарубежных конкурсов. Она работает в собственной студии, реализует себя как живописец, дизайнер, преподаёт. Большинство работ художницы выполнено в жанре цветочного натюрморта, пейзажа и жанровой картины. В центре её творчества – цвет, фантастическая игра красок. Наталья работает также в области дизайна тканей и одежды.

– Вообще идея перенести картину на ткань была у меня давно. Всеми обожаемый пуховый платок – самый, пожалуй, известный бренд нашей области. Отсюда и родился проект «Оренбургский НЕпуховый платок», – рассказывает о своём детище Наталья. – Практическое воплощение своего замысла я долго откладывала из-за того, что это достаточно сложный процесс. Далеко не каждую работу можно перенести на ткань. Даже сейчас, когда я специально задаюсь целью разработать принт, только одна из десяти картин превращается в изделие. Многое просто остаётся на холстах или вообще идёт в брак. Начинала я именно с платков, потому что это самое простое. Сейчас это твилли, платья, сумки, мужские бабочки, разнообразные комплекты. И каждая работа должна быть яркой, красочной, заряженной позитивом. В этом – концепция бренда.

Наталья отмечает, что продумывает будущий принт так, чтобы платок был в точности как картина, а не использовались какие-то её фрагменты. Важно, чтобы изделие смотрелось именно как живописное полотно.

– Перед выходом очередной коллекции собирается наш семейный худсовет. Мой отец – художник, старшая дочь – архитектор, младшая – будущий маркетолог. Я с ними всегда советуюсь, мы вместе смотрим, что получилось. Если они вносят какие-то правки, я принимаю их во внимание и дорабатываю. На этом творческий процесс, пожалуй, и заканчивается, начинается практическое перенесение холста на шёлк. Это подготовка макетов. Мне тут помогают дизайнеры, потому что нужно выдержать многие технические параметры. Далее выбираем и закупаем ткани, заказываем цветопробы, продумываем логистику. Ну а дальше идёт работа со швеями, вплоть до того, что даже подбор ниток я контролирую.

Шьют изделия швеи-надомницы в Оренбурге, Москве и… в Италии. Ткани используются российского и итальянского производства. Для художника это не столько коммерческий проект, хотя он таковым, по сути, и является, сколько процесс создания красоты. Хочется внести немного волшебства в жизнь женщин, скрасить серые будни, поэтому все коллекции яркие, в них много солнечных оттенков, золотых и красных тонов, бронзы. Хит продаж и любимый принт автора – маки. Чёрный цвет не используется принципиально.

Последняя коллекция Натальи называется «Энергия планет». Это также платки, сумки, аксессуары, твилли, снуды для зимы. Правда, мужской серии здесь нет. Она создана в сотрудничестве с профессиональным астрологом. И хотя тематика одна – космос, художница создала полотна, на которых тона не повторяются.

«Оренбургский НЕпуховый платок» уже достаточно популярен не только в России, но и за пределами нашей страны. При поддержке Оренбургского музея изобразительных искусств и Россотрудничества Наталья не раз представляла свои изделия на отечественных и международных выставках.

В 2017 году в Москве на Международной выставке-конкурсе современного искусства (Центральный дом художника) Наталья Акакина стала лауреатом в номинации «Принты» за работу «Сон бабочки» (1-е место).

На декабрь запланирована выставка «НЕпуховых платков» в Москве в одном из государственных выставочных залов, но в связи со сложившейся ситуацией пока непонятно, состоится она или нет. Это конкурсный проект. Организаторы тщательно отбирали из всех претендентов тех, кто достоин представлять своё искусство в столице.